Joselito Sabogal expone en barcelona
“El misterio de estos personajes que plasmados en lienzos blancos ven la luz nos habla de seres mágicos y míticos que habitan en mundos atemporales y soy yo solo un vocero de sus insondables vivencias tratando de perpetuarse”.
El Consulado General del Perú en Barcelona, fiel a su vocación de apoyar y difundir los valores culturales peruanos en esta ciudad española, viene presentando desde el jueves 18 de septiembre la exposición “Guerreros y vigías efímeros: Pachamama, expresiones peruanas” del galardonado pintor cajabambino Joselito Sabogal. La Galería Art Corner del Hotel H10 de esta ciudad acoge el evento que permanecerá abierto al público hasta el 27 de diciembre.
A la ceremonia de inauguración asistieron autoridades locales, cónsules generales y miembros del cuerpo consular, empresarios, académicos, personas vinculadas al arte, entre otros invitados por el cónsul general del Perú en Barcelona, Luis Pablo Salamanca Castro quien destacó el virtuosismo artístico de Joselito Sabogal al plasmar nuestras raíces andinas y de la naturaleza peruana en sus obras.
Forjado durante el primer lustro de los años 90 en la Escuela Superior de Formación Artística Pública Bellas Artes «Macedonio de la Torre» de Trujillo, Joselito Sabogal ?quien desde temprana edad dio muestras de interés por el mundo del dibujo? ha complementado sus estudios en la Escuela de Arte de Le Mans, Francia en el año 2008. Además, ha estudiado técnicas de grabado en Helsisnki, en donde también es miembro de la asociación de Pintores de Finlandia.
El artista peruano, ha tenido oportunidad de exhibir su arte desde 1997 en exposiciones individuales tanto en Perú como en México, Argentina, Venezuela, Bélgica, España, Finlandia, Noruega, Letonia e inclusive en Australia. También ha participado en exposiciones colectivas en Canadá, Luxemburgo y Chile, entre otros países. En esta ocasión, la curadoría de la muestra está a cargo de la artista plástica Ananú Gonzales-Posada quien ha contado con el apoyo de Paloma Chávez Muente, para ultimar los detalles de esta presentación.
Para entrar en contexto cabe recordar que en la Universidad de Trujillo de finales del siglo XX se difundía muy fuertemente la corriente cultural y política que estudia, defiende y reivindica los derechos, culturas y cosmovisiones de los pueblos indígenas de América, buscando su inclusión y justicia social a través de la promoción de sus lenguas, tradiciones y autodeterminación, nos referimos concretamente al indigenismo. El destacado pintor, profesor y ensayista peruano José Arnaldo Sabogal Diéguez quien fuera líder y pionero del movimiento indigenista peruano es tío bisabuelo de nuestro protagonista.
Ananú Gonzales-Posada hace una semblanza de Joselito Sabogal, resaltando aspectos personales del expositor destacando su humanidad, su generosidad, su empatía y su tendencia al perfeccionismo.
Lo que más le interesa a Joselito es el mundo de la fantasía y el mundo de la poesía que él capta e imagina. En esta exposición hablamos de la Pachamama que es la Madre Tierra, pero también ha hecho otras series donde habla de otros planetas y crea estos personajes de extra planetarios, porque siente que en el lienzo es donde él puede expresar todo su imaginario, se podría considerar un poco surrealista pues le interesa mucho el mundo de la fantasía y todos estos bestiarios de realismo mágico.
La Pachamama es una figura importante en la cultura andina que viene de la cosmovisión del antiguo Perú, una filosofía de vida que ve el universo como un organismo vivo e interconectado, en donde humanos, naturaleza, ancestros y divinidades coexisten en armonía buscando el equilibrio y la reciprocidad no la dominación, enfatizando el respeto el diálogo con la naturaleza y la conexión espiritual con la Madre Tierra.
Entendiendo el real sentido de esta cosmovisión andina y viendo los cuadros se comprende mucho mejor su trabajo, que tiene muchos elementos, pero no tiene tanta perspectiva y el color es un poco más plano. El artista mencionó que su exposición trataba sobre seres mágicos y míticos que habitan en mundos atemporales, donde los personajes misteriosos cobran luz al plasmarse en sus lienzos.
Para Joselito los símbolos son inconscientes y han estado arraigados al pensamiento colectivo, es un modo de conectar con los demás en un lenguaje sencillo que unifica una idea y ayuda mucho a conectar a la gente. Los símbolos más recurrentes son la luna, estrellas, pájaros, volcanes y también peces.
Por ejemplo en la trilogía andina conformada por los tres animales que encarnan los reyes cósmicos: Tenemos al cóndor que evoca el mundo superior, de la sabiduría de los dioses, es el mensajero divino y es un símbolo de libertad y poder; tenemos al puma el mundo terrenal, la fuerza el equilibrio la vida cotidiana representa la conexión entre el cierro el cielo y el inframundo y luego tenemos a la serpiente, que es el mundo subterráneo, la muerte, el renacimiento, el espíritu del agua y la vida.
La ofrenda del perro viringo, según Joselito tiene que ver con el misticismo prehispánico, de la adoración al entorno de nuestros antepasados, todos ellos imbuidos en la magia de los elementos de su cosmología. “En esta obra se aprecia una influencia en los personajes náhuatl que se transforman en bestias en la narrativa Azteca, quise explorar de un modo estético fusionando estos personajes: el perro viringo, el cóndor, el jaguar y la serpiente”
La figura del caballo es un elemento recurrente en la obra de Joselito, cuenta en una entrevista que él visitaba frecuentemente a su abuela y que ahí dibujaba los caballos. Le interesa el caballo como animal fuerte y por eso le apasiona pintarlos, pero tratando de darles un toque contemporáneo donde el caballo en primer plano “cabalga” entre realismo abstracción figurativa, como un modo de ir más allá de la figura poder explorar en formas texturas y en colores.
El H10 Art Gallery
Según nos explica Marc Oriol Riera García, director del hotel H10 Art Gallery en Barcelona, este recinto está dedicado al mundo del arte, integrando en su diseño y filosofía una pasión profunda por la creatividad y la cultura. Así, el lobby dispone de una exposición permanente con obras de artistas contemporáneos y universales como son Antonio Miró, Andy Warhol, Jordi Alcaraz, Miquel Barceló y Fernando Alday.
Cada una de las plantas del hotel rinde homenaje a un artista contemporáneo diferente, creando un recorrido visual y emocional que celebra la diversidad y la innovación en el arte, a lo que se suma su programa de actividades multiculturales.
Este hotel cuenta además con “Espacio Art Corner” donde se hace difusión cultural ofreciéndolo para que artistas locales puedan exponer todo su talento, pues a esta sala de exposiciones se accede directamente desde el hall y está permanentemente abierta al público general.
Es así que el H10 Art Gallery se erige como un oasis de arte y modernidad en el corazón de Barcelona, ostentando la especialización de Hotel “Cultural”, reconocimiento otorgado a aquellos hoteles que, por la propuesta cultural que incorporan a su oferta y por su voluntad de fomentar y dinamizar este ámbito de la ciudad tanto a nivel local como internacional, se convierten en referentes y representativos del mapa cultural de la ciudad.
Marc Oriol Riera expresó: Nosotros tenemos la mentalidad muy abierta y apoyamos no solo a artistas locales, sino también ofrecemos nuestro espacio a cualquier manifestación artística que representa la cultura de otros lugares del mundo. En esta ocasión nos tocó trabajar en colaboración con el Cónsul de Perú en Barcelona Pablo Salamanca, así fue factible tener una aproximación a la cultura peruana a través del arte de Joselito en nuestra “Art Corner” y podemos decir que para nosotros ha sido un todo honor y un orgullo.
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Velia Beltrán Centurión
Arquitecta e Historiadora del Arte
Corresponsal extranjera de EXPRESIÓN
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